Tras la primera entrega de "orientando" para esta midseason 2014, para la segunda tanda traigo mis impresiones (sin spoilers) sobre los pilotos de otras cuatro series: 'Resurrection' (ABC), 'Bad Teacher' (CBS), 'The Night Shift' (NBC) y 'Us & Them' (FOX).

'The Resurrection' (ABC). Drama basado en el libro, ‘The Returned’. A priori, por su concepto y temática, recuerda a la francesa de moda, ‘Les Revenants’. Arranca con un niño de 8 años despertando en la otra punta del mundo de donde debería estar. Un pequeño pueblo llamado Arcadia en el que nadie espera al pequeño Jacob, ni siquiera sus padres, dado que murió hace 32 años. Momento en el que tanto familiares como el agente social responsable de su caso (Omar Epps de 'House'), comienzan a cuestionarse si es posible que haya vida después de la muerte. Pese a tener un punto de arranque parecido al de ‘Les Revenants’, difieren mucho en tono e intenciones. Aquí la historia no está impregnada de un halo de misterio y terror. Todo lo contrario, ya que pretende abordar dilemas similares, pero desde una perspectiva mucho más inocua. Algo que resta interés a todo. El piloto es entre correcto y simplón, pero no cumple a la hora de dejarte con ganas de más. El final no sorprende y el capítulo no se reserva ningún gancho en forma de as bajo la manga. Por temática me llamaba, pero me dejó tan frío que ni ganas de seguir. Se estrena el 9 de marzo. Trailer.

'Bad Teacher' (CBS). Remake de la película homónima protagonizada por Cameron Díaz, donde una recién divorciada decide convertirse en profesora para pescar a un padre soltero y millonario. El peor piloto de todos los que vi en los pasados Screenings de Madrid. Un horror. A todos los niveles. Se estrena el 24 de abril, pero no recomiendo acercarse ni para matar la curiosidad. 

'The Night Shift' (NBC). En una temporada donde los dramas médicos brillan por su ausencia, NBC tiene un proyecto que cuenta con tres diferenciales muy interesantes: los médicos son ex militares (razón por la que conocen y aplican métodos diferentes a los habituales), trabajan durante el turno de noche (donde el perfil de los pacientes y los casos también son distintos) y el futuro del hospital donde se desarrolla la acción está íntimamente ligado a las dificultades del contexto económico actual. Tres elementos que se explotan a la perfección durante un piloto que reconozco que me sorprendió para bien. Además, cuenta con un protagonista masculino carismático, además de casi una decena de personajes que quedan bien retratados y definidos. Al igual que sucede con los conflictos personales y profesionales de todos ellos. A una toma de contacto no se le puede pedir más. No es para mí, pero si te van series como 'Grey's Anatomy', probaría a darle una oportunidad. Por lo menos cuando NBC se digne a ponerle fecha de estreno. Lo que dice mucho de su confianza.

'Us & Them' (FOX): Remake de la comedia ‘Gavey & Stacey’ (BBC Three). La historia se centra en una pareja (una chica de pueblo y un chico de Nueva York) que viven separados por más de doscientas millas pero que van a intentar llevar una relación a distancia. La gracia está en que su mayor problema no será estar separados, sino los amigos y familiares. El piloto no es nada especial (como suele ser habitual en comedia), pero me gustó. Divertido, entrañable, un poco gamberro y con unos secundarios de los que apuntan maneras. La serie, o por lo menos su primer capítulo, no es ni de lejos el desastre que uno podría esperarse después de que FOX anunciara que detenía su rodaje, dejando su primera temporada en 7 capítulos y condenándola a la cancelación incluso antes de estrenarla. En otras palabras, 'Us & Them' es la 'The Goodwin Games' de este año. Trailer.

No han pasado ni dos semanas desde que Netflix (Canal + Series en España) pusiera a disposición de sus suscriptores la segunda temporada de 'House of Cards', pero ya he devorado sus trece capítulos. Imposible no comentar lo sucedido sin entrar en detalles. Si todavía estás administrándote el atracón, te recomiendo no seguir leyendo. ¡Atención Spoilers!

La primera temporada me gustó, pero no tanto como esperaba. Sin embargo, no dudé ni por un segundo que 'House of Cards' tenía la suficiente materia prima como para llegar a ser la gran serie que se creía que era. Eso sí, tenía claro que para conseguirlo, primero tendría que hacer frente a sus principales debilidades. Algo que no sería sencillo, dado que eran unas cuantas. Menos mal que los estudios cualitativos están para algo y hay ocasiones en las que los máximos responsables detrás de las series están dispuestos a sacar provecho de esa información. Al menos esta es la explicación que encuentro a los numerosos cambios establecidos desde el primer capítulo de la segunda temporada. El propio Frank, como siempre, con un "vamos a empezar este nuevo capítulo con un borrón y cuenta nueva", se ocupaba de transmitir el mensaje de enmienda al espectador.

Claire Underwood ya no es aquella secundaria que se movía en un universo argumental aparte, sino que es la protagonista activa y con estatus de zorra suprema que se esperaba. Las limitaciones de continuidad eran mitigadas con la impactante e inesperada muerte de Zoe; el cabo suelto que representa Rachel sigue jugando en su contra, pero la temprana baja de la periodista permitía ganar tiempo y la caída de los Underwood quedaba aplazada. Atravesar la cuarta pared cómo y cuando sea necesario; se ha demostrado que un guiño al espectador puede llegar a decir más que mil palabras. Otro factor fundamental, que más que subsanado lo que ha sido es potenciado, han sido los enfrentamientos dentro del Capitolio. Se acabó lidiar con reformas educativas y similares. Durante toda la segunda temporada los conflictos se han desarrollado en lo más alto de la cadena alimenticia.


Cuando se anunció que la serie era renovada por una tercera temporada (un par de semanas antes del estreno de la segunda), reconozco que me tomé la noticia con mucha cautela. La primera fue buena pero no tan buena y tenía muy presente que acababa en un punto que limitaba bastante sus opciones de continuidad. Con Frank jurando el cargo de Vicepresidente y el escuadrón periodístico dispuesto a acecharle desde la sombra, interpreté que si la primera temporada fue la de la subida de los Underwood, inevitablemente la segunda sería la de su caída. Sin embargo no tuve en consideración lo siguiente: "Hay dos tipos de Vicepresidentes. Felpudos y matadores. ¿Cuál crees que estoy intentando ser?". Si cometí aquel error de cálculo fue más que nada porque no conté con que fueran a ocupar el despacho oval. Imaginaba que lo intentarían, pero que no saldrían con la suya y caerían con todo el equipo (para no levantarse nunca más) por culpa de "la adicción" de Doug. Se nota que tampoco conté con que nadie se va de cacería como el matrimonio Underwood. Sea como fuere, una vez vistos estos trece capítulos, ahora me alegro de no haber acertado en mi pronóstico.

Y como para no alegrarse. Ver a Frank y Claire como la pareja más poderosa del planeta es a lo máximo que uno puede aspirar como espectador de 'House of Cards'. Cierto es que para aceptar que Francis acabe la temporada jurando el cargo de Presidente de los Estados Unidos, antes tocaba acatar el pacto propuesto por la serie. Un pacto que incluye una sola condición: presentar a un Presidente fácilmente manipulable, como se encarga de excusar a cámara (para variar) el propio Frank. Habrá quien acepte las reglas del juego y quien no, pero partiendo de esta base, los Underwood han ido ejecutando un plan maestro que no era otra cosa más que una cacería ("hoy me siento hambriento") a dos bandas. Por un lado, Frank utilizando el conflicto con China para romper la relación entre Raymond Tusk y Garrett Walker, con la intención de derribar el muro que impedía convertir al Presidente en un objetivo manipulable. Por el otro, Claire aireando públicamente la violación que sufrió (en uno de los grandes acontecimientos de la temporada) y empleando a Christina como herramienta para sembrar la duda entre el matrimonio presidencial y convencer a la Primera Dama de acudir a esa terapia de pareja que tan determinante sería en los últimos compases.

Por supuesto, se trataba de un plan arriesgado y hasta el último instante los Underwood no han podido cantar victoria y dar dos golpes sobre la mesa del despacho oval. Toda la temporada ha sido una adictiva partida de póker, con Frank y Raymond casi siempre igualados a fichas. Remy Danton y Jackie Sharp fueron los alumnos aventajados y jugaron bien con las cartas que tenían, pero nadaban a contracorriente por mantenerse fiel a sus estilos. No tenían nada que hacer contra dos cazadores con mucho más poder y experiencia. Así, cuando todo estaba listo para que los jugadores lo apostaran todo ("all-in"), Frank volvía a demostrar que es el más listo de la clase. Gracias a una jugada maestra en forma de farol que el Presidente se traga hasta acabar renunciando y cediendo el cargo a su "amigo". La cacería del matrimonio Underwood se ha cobrado muchas víctimas políticas, pero también de fuera de este mundo de hipócritas. Ambos han tenido que sacrificar una figura que les importaba de verdad (Freddy y Adan), o al menos eso parecía, además de unos activos (Zoe y Megan) que dejaron de tener valor para sus intereses comunes. Por si todavía quedaba alguna duda de que Frank y Claire son capaces de lo que haga falta para lograr lo que se proponen.

Maquiavélicos, meticulosos, astutos... lo puto peor o lo puto mejor, dependiendo de si se les tiene en consideración desde criterios éticos y morales o por el simple bien del espectáculo. Siguen siendo despreciables, pero a diferencia de la primera temporada, esta vez no me ha resultado tan complicado entender sus decisiones. A excepción de lo acontecido al final del 2x11. Se escapa a mi lógica que en plena recta final de la cacería se incluyera una escena tan gratuitamente provocativa y que sólo servía para desviar el foco de atención de lo realmente importante. No me sorprendió que Claire y Frank se apuntaran a algo así, pues de su apetito sexual me esperaba cualquier cosa, pero no era necesario añadir a Meacham en la mezcla para recalcar lo retorcidos que pueden llegar a ser. Desde luego que cuando 'House of Cards' se pone en modo sensacionalista, con tal de llamar la atención, pierde muchos puntos en la nota final. Por suerte, no es como si en esta temporada hubiera recurrido en exceso a este tipo de artificios. A este nivel, sólo recuerdo la escena de presentación de Feng. Otro WTF considerable. Siguiendo con el tema de la carga sexual, me ha llamado la atención que quedase limitada a este par de momentos y las relaciones Remy/Jacqueline y Rachel/Doug. Hablando del hombre de la tercera oportunidad, ¿regresará la temporada que viene? Así lo espero. Sería una pena perder a uno de los personajes que mejor están definidos.

En definitiva, la segunda temporada me ha parecido mucho más adictiva y molona que la primera. Ahora a esperar para comprobar si el derrumbamiento del castillo de naipes que ha levantado el matrimonio Underwood (por delante ya no tienen más peldaños que levantar), resulta tan estimulante como la cacería que les ha colocado en la cima de la cadena alimenticia. F.U.

No me he cansado de repetir por aquí que 'Sons of Anarchy' iba para sucesora natural de 'The Shield' pero que, tras la tercera temporada, no me quedó otra que aceptar que eso era más una remota posibilidad que una realidad. Vaya por delante que me parece una buena serie, en ocasiones incluso muy buena, pero a lo largo de sus series temporadas emitidas ha protagonizado demasiadas salidas de pista como para incluirla en el grand prix de las mejores. Una competición en la que 'The Shield', por mi parte, tiene dorsal vitalicio. Una merecida recompensa que se ganó durante sus siete temporadas. La manía de comparar estas dos series me viene de que es evidente que más allá de compartir equipo detrás de las cámaras (y esporádicamente delante), ambas ficciones tienen el mismo ADN. Proponen acción a raudales al servicio de un grupo de antihéroes que poco a poco van cavando sus propias tumbas por culpa de una montaña de mentiras y sus acciones fuera de la ley. Con la diferencia de que Vick Mackey y compañía nunca recularon, mientras que a Jax Teller y SAMCRO les ha temblado mucho el pulso. Sobre todo en los finales de la cuarta y quinta temporada.

Empujar a todos los personajes hacia el borde del precipicio a lo largo de una temporada, resulta muy estimulante tanto para el que escribe como para el que lo disfruta al otro lado del televisor. Garantiza un in crescendo continuo que finalmente, llegado el momento de saltar en el último capítulo, debe desembocar en un clímax. Las losas de los finales de la cuarta y quinta de 'Sons of Anarchy', precisamente son el aplazamiento de ese salto. Su creador y showrunner, Kurt Sutter, reculó en el último momento. Si el recorrido de la serie hubiera sido de cinco en vez de siete temporadas, estoy seguro que el desenlace hubiera sido muy distinto y Sutter no tendría que haber dejado su tarjeta de crédito echando humo. O eso quiero creer. Sea como fuere, no alcanzar nunca el clímax en historias de este tipo acaba generando frustración en el espectador. En mi caso, no cabe duda de que así es. Algo que dista mucho de la sensación de subidón que dejaba 'The Shield'. A Shawn Ryan nunca le tembló el pulso. Evidentemente Vic y compañía no serían cazados en las primeras temporadas, pero coronó al Strike Team porque al atraparlos en un campo de minas, nunca sacaba un detector de debajo de la manga. Ahí las bombas explotaban y con el paso de cada entrega eran de mayor potencia. Los protagonistas fueron pagando el precio de sus actos cuando tocaba hacerlo. Por el contrario, en 'Sons of Anarchy' siempre han sido más de activar una electrizante cuenta atrás para en el último instante agarrarse a la opción de pago en plazos... y vuelta a empezar como si nada. Pero esta práctica, con el paso de tiempo, cubre de deudas hasta el cuello.

¿Cuántos habitantes de Charming siguen respirando cuando no deberían hacerlo desde hace tiempo? Pese a que la historia no para de poner fechas de caducidad, el parte de bajas (significativas) sigue siendo irrisorio. Algo falla cuando las sentencias son postergadas una y otra vez, con el único fin de retrasar lo inevitable. Falta honestidad con el relato. También se le perjudica al estar siempre dando vueltas sobre lo mismo para acabar reconociendo el error e intentar subsanarlo cuando a nadie le importa ya. Por eso mismo, no considero que la frustración en sí misma sea lo peor de vender la moto para luego dar marcha atrás en el momento de la firma, sino en lo que deriva: la reiteración. La constante sensación de "esto ya ha pasado antes" es el pesado equipaje con el que carga 'Sons of Anarchy' desde su cuarta temporada. Podría hacer una lista con los mismos conflictos y las mismas tramas (la gran mayoría relacionadas con Clay, Gemma y Tara) que se han repetido a lo largo de todo este tiempo, pero me conformo con utilizar como tesis de lo que estoy diciendo al doble intento de suicidio fallido perpetrado por otro personaje. Imposible no soltar un "¿¡Otra vez!?". Durante esta sexta temporada me he visto demasiadas veces en esta situación. Pese a todo, y aunque considere que la (pen)última es en líneas generales inferior a las dos anteriores, que me gustaron mucho aunque pincharan en la última curva (tirando por la borda gran parte de los méritos logrados), esta vez me alegra decir que su desenlace no me ha decepcionado.

Ha tenido que confirmarse que la séptima será la última temporada, para que Kurt Sutter haga frente a sus deudas y los protagonistas paguen las consecuencias. En el caso de lo acontecido en el 6x11 "Aon Rud Persante", mediante el cobro de un pago que se había aplazado demasiado tiempo, mientras que en el 6x13 "Mother's Day" se completa la transacción más importante que la trama demandaba. Y lo hace de manera brutal. 'Sons of Anarchy' se emite en FX, un canal de cable básico, pero eso nunca le ha impedido mostrar violencia, sexo y alguna que otra secuencia que considero directamente como carnaza para censuradores. En este caso, nada resume mejor mis palabras que cualquier intervención de Otto, el secundario interpretado por el propio Kurt Sutter. Por eso mismo, lo que sucede en los últimos instantes de este "día de la madre" no me sorprende tanto en las formas como lo hace en el fondo. Brutal. Un gustazo confirmar que, esta vez, la fiesta planificada durante toda la temporada no era aplazada. Aquí no se daba marcha atrás en el último instante y el pago se efectuaba en el momento oportuno. Un pago único y de inmediato. No más líneas de crédito. Fuera frustaciones. Entre que sólo queda una temporada y el acertado cambio en la modalidad de pago de Kurt Sutter, tengo claro que afrontaré la campaña final de una manera muy distinta a como comencé la sexta: optimista, con muchas ganas y esperando un gran espectáculo. SOA.

Para el que no ande muy puesto sobre Netflix (y no se pusiera en situación en Poniendo Series), decir que se trata de una plataforma de vídeo online que ofrece películas y series de televisión en streaming, a cambio de una cuota mensual. Por 7,99$ al mes, los suscriptores de esta plataforma pueden acceder cómo (desde ordenadores, tablets, smartphones…) y cuándo quieran a los más de 100.000 títulos de su catálogo. Y desde el año pasado, además pueden acceder a contenido exclusivo: las primeras series originales de Netflix. Siempre y cuando se decida obviar que 'Lillyhammer', una coproducción con la principal televisión de Noruega (NRK1), se estrenó a principios de 2012. En la actualidad, Netflix cuenta con más de 40 millones de suscriptores entre Estados Unidos (con 33,4 millones), Canadá, Latinoamérica, Finlandia, Dinamarca, Suecia, Irlanda y Reino Unido. Ahora, su expansión por Europa tiene puesto el punto de mira, sobre todo, en Francia. Su llegada a España sigue siendo una posibilidad, pero bastante remota. Hace un par de años que se descartó su desembarco en nuestro país y no se han vuelto a tener noticias.

Coincidiendo con su expansión internacional, en 2011, la compañía decidió lanzarse a la producción de contenidos propios, convirtiéndose así en un nuevo competidor dentro del mercado del entretenimiento televisivo al invertir un 5% de su presupuesto en producir (en solitario) sus primeras cinco series originales. 'House of Cards' se estrenaba el 1 de febrero de 2013, en abril llegaba 'Hemlock Grove' y en mayo, previa "descancelación", 'Arrested Development'. En julio estrenó 'Orange is the New Black' y en diciembre su primera ficción de animación, 'Turbo: F.A.S.T.'. Un catálogo de lanzamiento en función de los variados gustos de sus suscriptores. Aprovecho para compartir otro post que escribí recientemente en Poniendo Series sobre "la estrategia de programación y autopromoción de Netflix". Pese a la entrada en el sector del entretenimiento televisivo, desde la compañía siguen afirmando que sus competidoras no son las televisiones convencionales, sino las plataformas online que también se han lanzado a la producción de series originales: Hulu Plus y Amazon Prime. A finales del año pasado, estas dos tenían un 8% y un 2% de la cuota del mercado respectivamente, mientras que Netflix representaba el restante 90%.


De cara al arranque de la denominada como “Fase 2 de Netflix”, entre sus planes está aumentar el presupuesto de contenidos para programación original del 5% inicial del 2013 hasta un 10% y un 15% durante los próximos dos años, con el objetivo de seguir incrementando su base de suscriptores y el diferencial establecido con el resto de competidores de su sector. Un aumento en el presupuesto que está previsto que se traduzca en el encargo de ocho nuevas series. De momento, para 2014, ya ha anunciado 'Sense 8', proyecto de ciencia ficción de los Hermanos Wachowski ('Matrix') y un thriller familiar sin título que corre a cargo de los responsables de 'Damages' y que tendrá a Kyle Chandler ('Friday Night Lights') como protagonista. Además ha encargado un drama histórico sobre la figura de Marco Polo, mientras que continuará el capítulo de "descancelaciones" iniciado con 'Arrested Development', produciendo una temporada final tanto para 'The Killing' como 'Star Wars: The Clone Wars'. Ya en 2015, lanzará cuatro series sobre superhéroes de la factoría Marvel ('Daredevil', 'Jessica Jones', 'Iron Fist' y 'Luke Cage') que acabarán uniendo caminos en una miniserie, 'The Defenders', que podría decirse que será 'Los Vengadores' de la televisión.

Hasta aquí este breve repaso (y refrito del post que escribí en Poniendo Series) sobre lo que es Netflix y lo que supone su entrada en el sector del entretenimiento televisivo. Sin duda, uno de los grandes acontecimientos del año pasado y que, para muchos, supone una revolución. Lanzar todos los capítulos de sus series al mismo tiempo, no publicar "datos de audiencia", el uso de algortimos para estudiar los hábitos de consumo y el comportamiento de visionado de sus sucriptores, difundir el binge-watching, conseguir que 'House of Cards' dispute/gane Emmys y Globos de Oro a las prestigiosas series emitidas en el cable, la alianza con Disney/Marvel, la descancelación de 'The Killing', renovar todas las series que ha estrenado, etc. Muchas son las razones que hacen que el caso de Netflix no esté pasando desapercibido para nadie. Ni para los profesionales del sector ni para el público en general. Con el estreno de la segunda temporada de 'House of 'Cards' y el anuncio de la fecha para el regreso de 'Orange is the New Black', Netflix vuelve a ser la comidilla del mundo televisivo. Si es que en algún momento, durante el último año, lo ha dejado de ser. Y no me extraña.

Acabo lanzando la pregunta del millón que, seguramente, está siendo la más repetida hoy: "¿Cuántos capítulos de la segunda temporada de 'House of Cards' has devorado este fin de semana?"

No es televisión. No es HBO. Es Netflix. La casa del atracón.

Pocas veces vengo por aquí para exaltar a una serie tras haber visto únicamente cuatro capítulos. También es verdad que no recuerdo cuando fue la última vez que un estreno, conseguía entusiasmarme de esta manera en tan poco tiempo. ‘True Detective’ lo ha conseguido. Hasta el punto de hacer que un parón de dos semanas me parezca una eternidad. Es LO MÁS. Desde su arranque, semana a semana, no hace más que subir el listón que tan arriba puso con su fantástica presentación de credenciales. El último episodio emitido, el 1x04 “Who Goes There”, directamente entra en la categoría BRUTALITY. Apuntado esto, hoy no vengo a ponerme a analizar las virtudes de la serie, sino a hablar de sus hazañas revolucionarias. Sí, esta última frase tiene las mismas dosis de pedantería que cualquiera de las que sale por el piquito del Detective Rust "Tax Man" Cohle.

 
Comienzo por la última hazaña. Esa de la que está hablando todo el mundo. ¿Alguién recuerda un plano secuencia en una serie de televisión? Antes de que alguien me suelte un merecido "Easy Motherfucker", la que desde ya es la coletilla del año, en este fantástico artículo de Adri en Vaya Tele se acuerdan de unos cuantos casos, pero sobre todo, se analizan las razones por las que las series no suelen emplear este recurso tan cinematográfico. Por eso mismo, replanteo mi pregunta. ¿Alguien recuerda un plano secuencia de seis minutos en una serie de televisión? Lo dicho, BRUTALITY. Esta no es la única hazaña lograda por ‘True Detective’, o por lo menos, no es la más significativa, ni en la que me quiero centrar aquí. Antes de nada, también recomiendo leer este artículo de Forbes sobre cómo la serie cambiará la forma en la que vemos la televisión, en una clara alusión a que es una propuesta perfecta para sumarse al club del binge watching (el concepto que viene a definir lo que toda la vida se ha conocido como "pegarse un maratón"), muy de moda desde la entrada de Netflix en el mercado de la producción de contenidos originales. Personalmente, hubiera titulado el artículo de otra manera, ya que en realidad, el texto se centra en lo revolucionario que hay detrás de esta serie. Toca centrarse en los pioneros roles del creador, Nic Pizzolatto, y del director, Cary Fukunaga.

Pizzolatto, un escritor sin apenas experiencia televisiva (como ya comenté), escribió la serie durante el verano de 2012 en Van Nuys (California). Le llevó de dos y medio a tres meses escribir sus 550 páginas. Durante el proceso llenó la habitación (un garaje reconvertido) con post-its escritos con letra pequeña. Precisamente esta es la razón (con aires de excusa) por la que descartó habilitar una “writer’s room”, ya que se veía incapaz de explicar a nadie que era lo que había estado haciendo. En otras palabras, los ocho guiones de la primera temporada de 'True Detective' llevan su firma. Toda una hazaña que nadie antes había ejecutado en televisión. Siguiendo con las curiosidades en torno al proceso de trabajo del creador, tras volver a ver el recomendable “making of” que lanzó HBO antes del estreno, me llamó la atención que comentara que escribió los últimos seis guiones después de que ambos actores (McConaughey y Harrelson) fueran atados para el proyecto y que reescribió los dos primeros para que encajaran mejor con sus voces. Además, bien merece la pena destacar que participó activamente en el rodaje, algo que no es nada habitual en la figura del productor ejecutivo televisivo, a los que el trabajo diario les impide pegarse ese lujo. Por eso no me extraña que el propio Pizzolatto se marcara un cameo en el 1x04, interpretando al camarero del bar de stripteases.


Cuando le preguntaron a Matthew McConaughey sobres las razones por las que había aceptado enrolarse en un proyecto para televisión, comentó que a él lo que le importan son las buenas historias y los grandes personajes, y ‘True Detective’ cumplía con ambos requisitos. No le importaba si en vez de una película de dos horas lo era de ocho. En la línea de ‘Boardwalk Empire’, desde luego que estamos ante una propuesta que pretende hacer justicia al dicho popular que reza que en televisión es donde se encuentra el mejor cine de la actualidad. Así, conecto con la siguiente hazaña: el estar dirigida en su totalidad por el mismo director, Cary Fukunaga. Uno sin ninguna experiencia en televisión y al que se le conocía por su adaptación de Jane Eyre de 2011. O eso se dice, porque sinceramente no tenía ni idea de quién era. Hasta ahora, claro. En el mundo del cine, el director es el máximo responsable, de ahí que se le acredite siempre como el autor de la cinta. En televisión, la figura del director juega un papel bastante diferente. Por eso, a lo largo de la temporada de cualquier serie, para ajustarse a los calendarios de producción, se contratan diferentes directores para que se pongan detrás de las cámaras. En Forbes utilizan a ‘Breaking Bad’ como ejemplo, apuntando que tuvo a 25 directores diferentes durante sus 62 capítulos, siendo sólo tres, Michelle McLaren, Adam Bernstein y el propio Vince Gilligan, los únicos en dirigir un máximo de cinco capítulos.

‘True Detective’ tiene sólo dos autores (no me voy a poner a repasar a todo el equipo de producción, dirección de arte y demás, por mucho que merezca la pena resaltar su trabajo), uno a la pluma y otro a las cámaras. La serie está hecha a medida de la visión de tanto Pizzolatto como Fukunaga, siendo petición expresa del segundo, el que se rodara en 35 milímetros y no en digital. De ahí su look tan cinematográfico y que tan bien le viene visualmente a la historia. Muchas son las razones que han permitido a los responsables de ‘True Detective’ trabajar en televisión en unas condiciones más propias del mundo del cine. Los sietes intentos que Fukunaga necesitó para rodar en una toma el susodicho plano secuencia, lo dicen todo. Para empezar, emitirse en HBO, la casa por antonomasia del jabugo audiovisual. La longitud de la temporada. Tan solo ocho capítulos frente a los 12 o 13 habituales del cable. Cifra que en los últimos tiempos viene reduciéndose cada vez más hasta los 10, por cierto. Por no hablar de los 22 capítulos que por norma suelen alcanzar las producciones emitidas en las Networks. Luego está su formato en sí mismo. Como si se tratase de una miniserie, o mejor dicho, en plan antología por temporadas. Al estilo de ‘American Horror Story’, cada año contará una historia radicalmente distinta, pero en su caso, también renovará al elenco. Harrelson y McConaughey no estarán en la más que presumible segunda temporada. Aviso para despistados.


La estrategia de lanzamiento de Netflix, la función escaparate del capítulo piloto de Amazon Prime, FOX pasando de la temporada de pilotos… y ahora, el modelo de trabajo de ‘True Detective’. Los avances tecnológicos y las nuevas formas de consumo no son lo único que están revolucionando (y haciendo tambalear) los estándares tradicionales de la ficción televisiva. Nos encontramos en una fase de cambio y los que no quieran aceptarlo, no tardarán en arrepentirse. No hay nada peor que la negación y menos cuando se compite en un sector en constante evolución como es el del audiovisual.

Easy Motherfucker...

He acabado tan desencantado con 'American Horror Story: Coven' que me voy a conformar con subir a sus protagonistas a la palestra de la Elección del Mejor Personaje. Es de esas ocasiones en las que prefiero optar por votar antes que por rajar de lo lindo. Simplemente porque me compensa más hacer una cosa que la otra. Sobre todo, tras leer, "¿Y qué más da?", un artículo de Crítico en Serie que comparto punto por punto (por si alguien le interesa leer "mi opinión" sobre este tercer volumen). Apuntado esto, sólo me falta presentaros a los participantes de una ronda, que pese a todo, me parece tan interesante como cualquier otra. Pese a la montaña rusa que ha sido esta temporada, considero que deja un buen número de candidatos que pueden aspirar a convertirse en el mejor personaje de este aquelarre. Una vez descubierta la nueva Suprema de New Orleans, ahora lo que toca es descubrir quién se unirá a los ganadores de las rondas de "Murder House" y "Asylum".


Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

• The Shield
• Misfits
  
• Eastbound & Down (De Culo y Cuesta Abajo)
  
• Breaking Bad
  
• Dexter
  
• Torchwood
  
• Spartacus
  
• Rubicon
  
• Fringe
• Smallville
• Alcatraz
• The Inbetweeners (UK)
  
• The Killing Vol.1
• Lost (Perdidos) Vol.2
  
• Terra Nova
• Stargate Universe
• Entourage (El Séquito)
• Dollhouse
• 24
• Caprica
• Friday Night Lights
• Community
• Modern Family
• The Wire
• Arrested Development
• Roma
• It's Always Sunny in Philadelphia (Colgados en Filadelfia)

Sin olvidar que ya tenemos los ganadores para las rondas de:

• American Horror Story: Asylum
• American Horror Story: Murder House
• Heroes
• Twin Peaks
  
• Deadwood
• Alias
  
• FlashForward
• Invasion
• Surface
  
• The I.T. Crowd (Los Informáticos)
• Skins Vol. 2
  
• How I Met Your Mother (Cómo Conocí a Vuestra Madre)
• The Big Bang Theory
  
• The Sopranos
• Battlestar Galactica
  
• My Name is Earl (Me Llamo Earl)
• Pushing Daisies (Criando Malvas)
• Reaper
• Terminator: The Sarah Connor Chronicles
  
• Prison Break.
• Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra)
• Skins Vol.1
• The O.C.
• Sex and the City (Sexo en Nueva York)
• Firefly
• The X-Files (Expediente X)
• Buffy the Vampire Slayer (Buffy, la Cazavampiros)
• Friends

¿Os acordáis del limbo de HBO? ¿Ese donde se encuentran todos los proyectos que el canal había estado desarrollando en el último par de años y de los que nunca más se volvió a saber nada? Bien, pues ahora vengo realizar algo parecido con Showtime, coincidiendo con el anuncio (hace dos semanas) del encargo de las que serán sus dos próximas series: ‘The Affair’ y ‘Happyish’ (tras el fallecimiento del actor Philip Seymour Hoffman el futuro de este proyecto está en el aire). Antes de entrar en faena, una de datos/curiosidades. Showtime no es HBO a la hora de pedir capítulos pilotos. Sólo hay que apreciar que entre 2012 y 2013, únicamente encargó seis. De los cuales, cuatro se acabaron convirtiendo en serie (‘Homeland’, ‘House of Lies’, Ray Donovan’ y ‘Masters of Sex’). Siendo ‘The Vatican’ y ‘Under the Dome’ los pilotos descartados, aunque como todos sabréis, ‘La Cúpula’ acabaría en CBS, dado que Showtime también forma parte de la CBS Corporation. Series a las que hay que sumar ‘Penny Dreadful’, una coproducción con la británica Sky Atlantic que recibió orden de encargo directo y a la que se la espera para el 11 de mayo. Este ratio de acierto a la hora de encargar series coincide con la llegada de David Nevins, el actual presidente de entretenimiento del canal. Dicho esto, ¿qué proyectos se han perdido por el limbo de Showtime en el último par de años?


'Animal Kingdom': Drama sobre un clan familiar de criminales. John Wells estaba al mando de la adaptación de esta película australiana de 2010, pero desde finales de 2011 no se volvió a saber de él.

Proyecto Hermanos Farrelly: Drama sobre un tipo que es traicionado por su mujer tras años de matrimonio y se encuentra a sí mismo en plena crisis de mediana edad. Al igual que el proyecto anterior, no volvió a saberse nada más sobre su desarrollo desde finales de 2011.

'Conquest': Drama histórico sobre las figuras de Hernán Cortés y Moctezuma. Narraría la lucha entre estos dos hombres y su gente, así como la destrucción de la cultura azteca. Ron Howard estaba al mando de este ambicioso proyectos, pero desde marzo 2012 no se han vuelto a tener novedades.

'Pure Evil': Drama centrado en un brillante y siniestro director del mayor conglomerado tecnológico y de medios del mundo. Otro que desde marzo de 2012 parece instaurado en el limbo.

'Sleep No More':  Los responables de series como 'The Riches' y 'Hung', Dmitry Lipkin y Colette Burson, estaban detrás del proyecto de muertos vivientes para Showtime. El drama se centraría en un pueblo donde los muertos vuelven a la vida. Desde julio de 2012 no se volvió a saber nada de él.

'The Angry Budhist': Adaptación del libro homónimo que sigue a una familia de tres hermanos en el desierto de California. Un policía que estudia el budismo, un criminal no arrepentido y un astuto congresista. Sin noticias desde el verano de 2012.

'Angie's Body': Con el reclamo de Jodie Foster como directora y productora ejecutiva, se anunció este drama sobre una sexy y letal mujer que dirige un sindicato del crimen. Agosto 2012...

'Punching the Clown': Adaptación de la película homónima de 2010, sobre el ascenso de un cómico en Hollywood hasta que se arruina y tiene que comenzar a vivir con su hermano aspirante a actor.Si mal no recuerdo tenía a los creadore de 'Episodes' detrás. Otro que desde agosto de 2012...

'Girls With Guns': ¿Fan de 'The Good Wife'? Pues seguro que te interesa saber que el Matriominio King puso en marcha, para Showtime, un drama sobre dos hermanas de Los Angeles cuya familia se muda al único lugar en el mundo donde las mujeres están obligadas a entrar en el ejército: Israel. ¿Buena pinta, verdad? Pues teniendo en cuenta que lleva sin saberse nada sobre su futuro desde septiembre de 2012, como que será mejor ir descartándalo de la lista de proyectos apetecibles.

'The Good Shepherd': Robert de Niro se quedó con ganas de continuar la historia de la película, 'El Buen Pstor', por eso no extraña que intentara adaptarla a televisión. Otro de septiembre 2012.

'Guide to Divorce': Dramedia sobre una divorciada cuarentona que después de muchos años casada se enfrenta a la soltería de nuevo con todos los cambios que eso supone. Next...

'Kings of Midnight': Ted Tally, guionista de 'El Silencio de los Corderos', puso en marcha en octubre 2012, en el que hubiera supuesto su primer salto a la televisión, la adaptación de esta serie de libros sobre una banda de delincuentes profesionales liderados por una criminal femenina.

A partir de aquí, llegan los proyectos que Showtime puso en desarrollo el año pasado, por lo que es muy posible que a diferencia de los anteriores, todavía sigan manteniendo opciones de seguir adelante, aunque me atrevería a decir que más a medio que a corto plazo...

'The 4th Reich': Otro proyecto del canal en el que Robert de Niro anda involucrado, aquí únicamente como productor. Un drama sobre un miembro de la facción dogmática del movimiento neo-nazi en el sur de Boston, que sale de la cárcel al aceptar convertirse en un informante confidencial del FBI, volviendo a su antigua vida y encontrándose a su distanciado hijo de 15 años captado por su ex mejor amigo y líder actual ahora de la Hermandad. Buena pinta tiene...

'The Death Pact': Drama sobre un grupo de amigos que acercándose a la mediana edad se ven viviendo vidas con sueños incumplidos hasta que un viejo conocido regresa a sus vidas con inesperadas consecuencias.

'Hellfjord': Will Ferrel puso en marcha la adaptación de esta comedia noruega que sigue los pasos de un oficial de policía que, tras un extraño accidente que involucra a un caballo, es apartado durante tres meses del servicio y se recluye en un pequeño pueblo pesquero llamado Hellfjord.

'American Dream Machine': Adaptación del libro homónimo y con Michael C. Hall en la producción ejecutiva, mostraría la rivalidad entre dos hombres y sus respectivas agencias de talento en Los Ángeles desde los años 70 hasta la actualidad, momento en el que sus respectivos hijos tendrán que tomar parte en la batalla por el control de la industria. Este proyecto fue el primero que el canal puso en desarrollo después de verano.

'Crazy Ex Girlfriend': Aline Brosch McKenna, la guionista de 'El Diablo se Viste de Prada', vendió esta comedia que se centra en una chica que da una vuelta a su vida para empezar a acechar a su ex.

'Heartland Trucking': Drama que explora el mundo de los camioneros en el centro de EEUU a través de una familia y sus asuntos criminales.

'Kasher': Proyecto basado en el libro de un joven escritor y cómico, encargado de adaptar y protagonizar (siempre que recibiera la luz verde) este proyecto que narra su adolescencia en Oakland en la década de 1990 y las dudas que la muerte de su madre le plantean.

Proyecto de David Cross: El conocido actor de 'Arrested Development' prepara comedia sobre un escritor de viajes modestamente exitoso que lucha por mantener a su familia feliz y satisfecha.

Proyecto sobre la industria musical: ¿Os suena que HBO tiene a Terence Winter, Martin Scorsese y Mick Jagger preparando un piloto sobre esta temática? Poco tardó Showtime en anunciar que tenía otro, de tintes cómicos, centrado en el mundo de los managers musicales de alto nivel.

'Pump': Con Arnold Schwarzenegger en la producción (y con la intención de tener un papel recurrente en el caso de recibir la luz verde), este proyecto narra el nacimiento de la actual industria del fitness y del mundo del culturismo durante los años 70 desde un modesto gimnasio californiano.

Spin-off de 'Dexter': No sabía incluirlo o no en este recopilatorio, pues es más una posibilidad que un proyecto en firme, pero ya que está generando mucho ruido, sobre todo desde que se dijo que Michael C. Hall estaría en él en caso de hacerse realidad, al final he optado por colocarle aquí.

Espero que haya resultado interesante echar un vistazo a las opciones que ha estado y está manejando el segundo canal de cable premium más importante. Por supuesto, acabo lanzando la correspondiente pregunta del millón sobre el limbo de Showtime: ¿Cuáles de todos estos proyectos os gustaría que acabasen convertidos en serie de televisión?

Coincidiendo con que la tercera temporada de 'American Horror Story' acaba de finalizar, aprovecho para cerrar las rondas de la Elección del Mejor Personaje pertenecientes a "Murder House" y "Asylum". De esta forma, voy hacinedo hueco para las supremas de "Coven". Tras elegir entre todos a los dos mejores personajes de los dos primeros volúmenes de la serie, lo que queda claro (si es que alguien lo dudaba) es que Jessica Lange es la reina absoluta de la función.

En una ronda con algo más de 750 participantes, gracias a recibir 235 votos, un 31% del total, Constance se lleva el título de mejor personaje de "American Horror Story: Murder House". Lo que viene a traducirse en que uno de cada tres tuvisteis claro a vuestro favorito. Las otras dos plazas del podio se la reparten entre la pareja de Tate y Violet, el primero con 131 (17%) y la segunda con 98 votos (13%). La cuchara de plata va para (las dos) Moira O'Hara, mientras que el matrimonio Harmon empata por la quinta plaza. El resto de personajes conforman un pelotón que queda a bastante distancia de los puestos de arriba. Me llama la atención que la opción "Otro" se haya hecho con un 3%, superando al porcentaje obtenido por varios de estos secundarios. ¿Qué personajes descarté como candidatos en esta elección (cuando no debería haberlo hecho)?

Con menos de la mitad de participación que en el volumen anterior (357 vs. 757), Sister Jude sale elegida por todos como el mejor personaje de "American Horror Story: Asylum". Gracias a recibir 72 votos, haciéndose así con un 20% del total. Aquí sólo uno de cada cinco (en vez de uno de cada tres) tuvisteis claro que el personaje interpretado por Jessica Lange merecía imponerse al resto. Algo que ha propiciado que Lana "Banana" Winters rondara muy cerca del primer puesto, quedándose finalmente a tan solo 10 votos (17%) de distancia. Cerrando el podio, aparece Sister Mary Eunice con 40 votos y un 11%. A las puertas se han quedado el triángulo formado por Kit, Grace y Alma, mientras que los doctores Arden y Thredson son los encargados de marcar el punto de inflexión con respecto al pelotón de secundarios que se pasearon por este volumen de la serie. A destacar el rosco del matrimonio Morrison (la pareja que protagonizó el arranque de la temporada). En resumidas cuentas, quedo muy satisfecho con el orden del podio de esta ronda. ¿Y vosotros?

Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

• The Shield
• Misfits
  
• Eastbound & Down (De Culo y Cuesta Abajo)
  
• Breaking Bad
  
• Dexter
  
• Torchwood
  
• Spartacus
  
• Rubicon
  
• Fringe
• Smallville
• Alcatraz
• The Inbetweeners (UK)
  
• The Killing Vol.1
• Lost (Perdidos) Vol.2
  
• Terra Nova
• Stargate Universe
• Entourage (El Séquito)
• Dollhouse
• 24
• Caprica
• Friday Night Lights
• Community
• Modern Family
• The Wire
• Arrested Development
• Roma
• It's Always Sunny in Philadelphia (Colgados en Filadelfia)

Sin olvidar que ya tenemos los ganadores para las rondas de:

• Heroes
• Twin Peaks
  
• Deadwood
• Alias
  
• FlashForward
• Invasion
• Surface
  
• The I.T. Crowd (Los Informáticos)
• Skins Vol. 2
  
• How I Met Your Mother (Cómo Conocí a Vuestra Madre)
• The Big Bang Theory
  
• The Sopranos
• Battlestar Galactica
  
• My Name is Earl (Me Llamo Earl)
• Pushing Daisies (Criando Malvas)
• Reaper
• Terminator: The Sarah Connor Chronicles
  
• Prison Break.
• Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra)
• Skins Vol.1
• The O.C.
• Sex and the City (Sexo en Nueva York)
• Firefly
• The X-Files (Expediente X)
• Buffy the Vampire Slayer (Buffy, la Cazavampiros)
• Friends