Una vez analizadas las temporadas de pilotos de Amazon, la segunda parte del repaso a las series originales de la plataforma SVOD va a girar en torno a los casos en los que Amazon se ha saltado su estrategia de la temporada de pilotos para hacer ciertos encargos excepcionales.

‘Crisis in Six Scenes’ es "la serie de Woody Allen", pero también la primera excepción de Amazon. Una decisión fácilmente entendible, anunciada en enero de 2015, dado que si la plataforma quería atar a este big-name para una ficción televisiva debía ser con un encargo directo. ¿Alguien se imagina a Woody Allen, a estas alturas de su vida, pasando por la fase de piloto para darse el capricho de sumar una serie a su currículum? Por si quedase alguna duda, sólo hay que recordar las famosas declaraciones que hizo poco después de ser atado para el proyecto, en plan “he cometido un gran error", después de que le preguntaran cómo llevaba los preparativos de su salto a televisión. Ante semejante entusiasmo, y viendo los palos que está recibiendo por parte de la crítica, parece claro que 'Crisis in Six Scenes' se quedará como un experimento y no como una opción continuista en los planes a futuro del cineasta. Por cierto, la miniserie de 6 episodios se estrena mañana 30 de septiembre, el mismo día que Netflix lanzará 'Luke Cage'. Reconozco que ver a Woody Allen compitiendo contra un superhéroe de Marvel no es algo que esperase encontrarme por televisión.

La segunda excepción es el drama ‘Goliath’, anteriormente conocido como 'Trial', que en un primer momento iba a contar con Kevin Costner en el papel protagonista. Sin embargo, el actor descartó embolsarse 5 millones de dólares por cada uno de sus 10 episodios, es decir, unos 50 millones por unos meses de trabajo. Finalmente, Billy Bob Thornton será el cabeza de cartel de la serie, aunque "tan solo" percibirá alrededor de 350.000$ por capítulo; más o menos el doble de lo que ganó por participar en la primera temporada de ‘Fargo’ hace tres años. Unas cifras que saco de un artículo de Vulture ("The Business of Too Much") sobre el fenómeno del “Peak TV” y que es de lectura obligatoria para entender cómo las plataformas de streaming están reventando el mercado. Por cierto, Thornton estará bien acompañado en ‘Goliath’, pues María Bello, Molly Parker o William Hurt también forman parte del elenco de este drama legal con estreno previsto para el 14 de octubre.

A diferencia de las dos excepciones anteriores, la tercera aún no está en la rampa de salida. Más que nada porque hace poco más de un mes que recibió orden de encargo directo. Me estoy refiriendo a 'Jack Ryan', donde John Krasinski ('The Office') interpretará una nueva versión de este agente de la CIA, creado por Tom Clancy, después de que Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck o Chris Pine ya lo hicieran en la gran pantalla. Con un encargo de 10 episodios, y con Carlton Cuse ejerciendo de productor ejecutivo, será una de las grandes apuestas de la plataforma para 2017.

Repasadas las tres excepciones con ADN americano hasta la fecha, hay que tener en cuenta que Amazon también está apostando por producir series originales en el resto de países en los que opera ahora mismo, es decir, Reino Unido, Alemania-Austria y Japón. Eso sí, fuera de Estados Unidos no está replicando su estrategia de pilotos. De ahí que todas sus series niponas, su primera alemana ('Wanted'), con estreno previsto para el año que viene, o su primera británica ('The Collection'), estrenada a principios de septiembre, siguieran el mismo camino a la hora de saltarse la fase de piloto. Lo mismo sucede con ficciones como la recién lanzada 'Fleabag' (BBC Three) o la futura 'Brittania' (Sky1), coproducciones en las que Amazon entra a formar parte como socio financiero y se reserva la exclusividad de los derechos de emisión y streaming para sus territorios. Por último, queda el caso de 'Ripper Street', drama rescatado por Amazon tras ser cancelado por BBC One después de su segunda temporada, y que finalizará a finales de año con 5 temporadas.

Cuando Amazon encargó 'Crisis in Six Scenes' parecía que la plataforma empezaba a virar el rumbo en su estrategia de ficción original hacia un modelo más flexible. Un año y medio después, y pese a haber encargado otras dos series de manera excepcional, durante este tiempo ha puesto en marcha otras cinco temporadas de pilotos, así que parece que esta estrategia seguirá siendo el pilar central de Amazon Originals, la marca con la que engloba a todas sus series propias.

Recapitulando de cara a su futuro desembarco en nuestro país, e imaginando que lo hiciera el próximo 1 de diciembre, Amazon Prime Video llegaría con el siguiente catálogo de originales: 14 series estrenadas, 4 de las cuales ya han sido emitidas a través de Movistar+ como apunté en la primera entrega, y otras 10 pendientes de estreno. Más las series japonesas y ficciones ajenas que distribuye internacionalmente y que considera "originales" en la misma línea que hace Netflix.

PD: Recomiendo leer este artículo en The Hollywood Reporter sobre el posicionamiento de las series originales de Amazon en su propia plataforma. Cuanto menos es una estrategia llamativa.

Amazon Prime Video planea llegar a España (India, Italia y Francia) antes de finales de año. A falta de la confirmación oficial por parte de la compañía, toca ir preparándose para la llegada de la segunda mayor plataforma SVOD de Estados Unidos. Y qué mejor forma de hacerlo que analizando su catálogo de series originales; algo que pretendo realizar en dos entregas. En la primera, voy a repasar el pilar central de su estrategia de ficción propia: las temporadas de pilotos.

Cuando Amazon se lanzó a producir ficción original en 2013, lo hizo apostando por una estrategia basada en la función escaparate del capítulo piloto. Una apuesta que pronto empezaría a ser conocida como “las temporadas de pilotos de Amazon” y que fue considerada como novedosa en su momento, cuando simplemente lo era en la forma (al hacerlo por internet), pero no tanto en el fondo. Que se lo pregunten a canales como BBC, Channel 4 o Sky que llevan años emitiendo contenedores de pilotos (especialmente de comedias) para testearlos con la audiencia británica.

Las temporadas de pilotos de Amazon llamaron mucho la atención porque, supuestamente, iban a ser los propios usuarios quienes decidirían con sus valoraciones y comentarios qué proyectos acabarían convirtiéndose en serie. Si es verdad que esta valiosa información es tomada en cuenta (como para no hacerlo), ya está más que confirmado que el número de visionados/valoraciones positivas conforman uno de los tres parámetros en los que se basa Amazon para dar luz verde a una serie. Los otros dos están relacionados con el talento delante y detrás de las cámaras y, por supuesto, con lo que consideren oportuno desde Amazon Studios, la división responsable de los contenidos propios de la plataforma. Algo que quedó claro cuando ‘Transparent’ siguió adelante pese a tener el capítulo menos visto (y juraría que también el peor valorado) de su tanda.

Tres años después desde sus primeros encargos ('Alpha House' y 'Betas'), Amazon sigue apostando en sus hornadas de pilotos (como me gusta llamarlas a mí) y ya son ocho las tandas que ha puesto en marcha (con una novena ya en camino), aunque ya no cuenten con el tirón mediático y participativo de sus inicios. Haciendo balance, de las 8 temporadas de pilotos de Amazon han salido un total de 19 series originales hasta el momento. ¿Repasamos cuándo y cómo fueron?


Para la puesta de largo, Amazon lanzó un total de 6 pilotos. Todos comedias.

'Alpha House' (15-11-2013): Si Netflix arrancó su estrategia de ficción original con un drama político como 'House of Cards', seis meses después Amazon hizo algo parecido con esta comedia política sobre cuatro senadores que compartían piso. Duró dos temporadas y 21 episodios.

'Betas' (22-11-2013): Unos meses antes del estreno de  'Silicon Valley' en HBO, llegó esta propuesta ambientada en el mismo universo. No pasó de una primera temporada de 11 episodios, convirtiéndose en la primera mancha en el CV cancelación de Amazon Originals.

Pilotos Descartados: 'Those Who Can’t' (que acabaría siendo redesarrollada y este año era estrenada en TruTv), 'Onions New Empire' (protagonizada por Jeffrey Tambor que en la siguiente tanda acabaría en 'Transparent'), el remake televisivo de la película 'Zombieland' y 'Browsers'.


La hornada más importante hasta la fecha. De aquí salieron las dos dramedias que empezarían a regalar alegrías, en forma de notoriedad, a la marca Amazon Prime como suministradora de contenido original. Como bien certifican los Globos de Oro a Mejor Comedia que ganaron 'Transparent' en 2015 y 'Mozart in the Jungle' en 2016.

Transparent (26-09-2014): Quién iba a pensar que esta serie, cuyo piloto dicen las malas lenguas que quedó último de la hornada pero que salió adelante gracias a los responsables de Amazon Studios, acabaría siendo uno de sus activos más importantes y relevantes. No es de extrañar que fuera renovada por una cuarta temporada incluso antes de estrenar la tercera este septiembre.

Mozart in the Jungle (23-12-2014): La confirmación de que las series de Amazon iban a jugar en las grandes ligas, al menos en lo que a ceremonias de premios se refiere. Si el Globo de Oro a 'Transparent' fue una sorpresa, el de 'Mozart' lo fue incluso más.

Bosch (13-02-2015): El primer drama de Amazon Prime. Creada por Eric Overmyer ('The Wire') y protagonizada por Titus Welliver. Dos razones de peso para pensar que sería el gran pelotazo de esta hornada, pero evidentemente no fue así aunque también va camino de su tercera temporada.

Pilotos Descartados: 'The Rebels' y 'The After', que fue cancelada después de ser encargada.

Hand of God (04-09-2015): Ron Perlman es el gran reclamo de este drama legal con tintes religiosos sobre un juez de dudosa moral que tiene una "conexión" con Dios. Hace un par de semanas se anunció que su segunda temporada, prevista para 2017, será la última.

Red Oaks: (09-10-2015): Ambientada en un club de campo en la década de los 80.

Pilotos Descartados: 'Hysteria', 'Really' y 'The Cosmopolitans'.


La ronda con más pilotos lanzados al mismo tiempo (7) y la que más descartes tuvo (5).

'The Man in the High Castle' (20-11-2015): La adaptación de la novela de Philip K. Dick es el mayor éxito de Amazon Prime Video o por lo menos su serie original más vista hasta la fecha, según comentaron desde la propia compañía, aunque no se conozcan cifras oficiales al respecto.

'Mad Dogs' (22-01-2016): Este remake es la segunda serie que no pasa de una temporada.

Pilotos Descartados: 'Cocked', 'Down Dog', 'Salem', 'Rogers' y 'Point of Honor'.


La primera tanda que tan solo contó con dos capítulos y que hizo encender las (falsas) alarmas sobre la posibilidad de que Amazon estuviera pensando en poner fin a sus temporadas de pilotos.

'Sneaky Pete' (Estreno previsto para 2017): Su piloto fue descartado por CBS antes de ser repescado por Amazon. Un caso parecido al de los desarrollos de 'The Man in the High Castle' en SyFy o 'Mad Dogs' en FX. Producida por Bryan Cranston, que hace un cameo en el piloto, se centra en un preso (Giovanni Ribisi) sale de la cárcel y adopta la identidad de su compañero de celda.

Piloto Descartado: 'Casanova'. Se dijo que Amazon encargó varios guiones adicionales para tomar una decisión final más adelante, pero no se ha vuelto a saber nada de este proyecto.


La tanda más prolífera hasta la fecha, con casi pleno de encargo.

'Good Girls Revolt' (28-10-2016): Ambientado a finales de los 60, este drama sigue a un grupo de reporteras que intentan abrirse camino en una profesión dominada por los hombres.

'Highston' (Estreno previsto para 2017): Comedia centrada en un joven que tiene un gran círculo de amigos (invisibles) famosos.

'One Missisipi' (09-09-2016): Comedia negra, en la línea de 'Transparent', sobre una mujer que regresa a su hogar natal tras la muerte de su madre, la única que la entendía.

'Patriot' (Estreno previsto para 2017): Por un lado, gira en torno a un miembro del Departamento de Estado (Terry O'Quinn) y sus dos hijos, un senador y un ex-militar que ahora quiere ser cantante de folk. Por el otro, una detective investiga un crimen que involucra a uno de los hermanos.

'Z The Begnning of Everything' (Estreno previsto para 2017): Drama de época sobre la mujer del escritor F. Scott Fitzgerald, Zelda, interpretada aquí por Christina Ricci.

Piloto Descartado: 'Edge'.


Hace apenas tres meses, Amazon puso en marcha una nueva temporada de pilotos reducida con tan solo dos propuestas (al igual que en agosto de 2015), de la que salió victoriosa...

'The Last Tycoon' (Estreno previsto para 2017/18): Kelsey Grammer, Matt Boomer y Lily Collins encabezan el reparto de este drama de época ambientado en el Hollywood de los años 30 y que cuenta la rivalidad entre un joven y su mentor por hacerse con el control de un estudio. La serie es una adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, que ya fue llevada al cine en 1976.

Piloto descartado: 'The Interestings'.


Dos meses después, llegaban los tres últimos pilotos hasta la fecha: ‘I Love Dick’, ‘The Tick’ y ‘Jean-Claude Van Johnson’. ACTUALIZACIÓN: Media hora después de publicar este artículo, Amazon anunciaba que daba luz verde a los tres y que sus primeras temporadas llegarán en 2017.

A pocos meses de la previsible llegada de Amazon a España, la plataforma desembarcaría con 11 series procedentes de sus temporadas de pilotos, de las cuales 7 aún no han podido verse en nuestro país*. Además, hay que sumar otras 8 series con estreno previsto para 2017/18 y los encargos realizados por la compañía saltándose la fase de piloto, entre los que se encuentra 'Crisis in Six Scenes' de Woody Allen. Precisamente, sobre "las excepciones de Amazon Originals" girará la segunda entrega de este especial en torno a la ficción original de esta plataforma SVOD.

*En España, Movistar+ cuenta con cuatro series de Amazon, las cuales aún siguen estando disponibles en su plataforma de VOD... por lo menos hasta las siguientes fechas:

• 'Mad Dogs': 22-12-2016
• 'Mozart in the Jungle': 1ªT no disponible; 2ªT 31-12-2016
• 'Transparent': 1ªT 09-12-2017; 2ªT 30-11-2018
• 'Alpha House': 10-12-2017

Por primera vez voy a subir una ficción europea (entiéndase no británica) a la Elección del Mejor Personaje. Un experimento para el que he seleccionado a ‘Les Revenants’, el fenómeno francés que generó furor por medio mundo, también en España, y que incluso llegó a contar con un remake americano en el canal A&E (aunque resultó ser un fiasco que no pasó de su primera temporada). Más o menos un año después de ver su final, y una vez está totalmente confirmado que Canal+ Francia no encargará una tercera temporada por sorpresa, subo a sus numerosos personajes (vivos y muertos) para elegir entre todos al mejor. Por si alguien no recuerda el nombre de alguno, dejo a mano un enlace a la ficha de la serie en IMDB. Siempre digo que estas votaciones, además de cumplir con el propósito obvio, también sirven para sacar interesantes lecturas adicionales. En esta ocasión, diría que aún más al tratarse de una ficción francesa, por lo que en principio presupongo que esta ronda no tendrá tanto seguimiento como pueden tener las elecciones en torno a ficciones americanas y británicas, pero espero equivocarme y llevarme una sorpresa. ¡A votar!


Como siempre, aprovecho para recordar las rondas que todavía siguen en marcha:

• True Blood 
• Under the Dome (La Cúpula)
• The Good Wife
• In Treatment (En Terapia)
• Eureka
• Mad Dogs (UK)
• Fargo Vol.2
• Wayward Pines
• True Detective Vol.2
• Entourage (El Séquito)
• Weeds
• The Office
• Wilfred
• Justified (La Ley de Raylan)
• El Mentalista
• Parks and Recreation
• American Horror Story: Freak Show
• Sons of Anarchy
• Boardwalk Empire
• Californication
  
• Mad Men
• American Horror Story: Coven
  
• The Shield
• Breaking Bad
  
• The Killing Vol.1
• Lost (Perdidos) Vol.2
  
• Modern Family
• Arrested Development

Resulta que HBO emitió en 1999 un especial antes de estrenar 'Curb Your Enthusiasm' y yo he vivido hasta hoy sin saberlo. Un especial de una hora que es, en cierto modo, una precuela de la serie de Larry David, aunque ese nunca fuera el propósito original ni del cómico ni del canal.

Con la tontería, ya han pasado más de cinco años desde que HBO emitiera el último episodio de la octava temporada de 'Curb', el 11 de septiembre de 2011. ¡Cinco años! Siendo fan como soy de esta serie, imaginad mi sorpresa al descubrir la existencia de un capítulo así y que, de repente, iba a poder ver algo inédito de una de mis series favoritas. Y no cualquier cosa, nada más y nada menos que la génesis que daría lugar a la que sigue siendo la serie más longeva de HBO.

Dos años después de que el último capítulo de ‘Seinfeld’ fuera visto por más de 75 millones de espectadores en NBC, Larry David decidió que quería volver al mundo de la comedia en vivo, es decir, a hacer monólogos. Fue entonces cuando su agente, Jeff, le propuso la idea de grabar un especial para televisión en torno a su regreso a los escenarios. El co-creador de 'Seinfeld' llevaba más de 9 años sin subirse a uno y, evidentemente, mucho es lo que había cambiado alrededor suyo... aunque el propio Larry siguiera siendo exactamente el mismo. Así es como surgió ‘Larry David: Curb Your Enthusiasm’, un especial de una hora que HBO emitió el 17 de octubre de 1999.

El especial cubre desde el momento en el que Larry y Jeff venden el pitch a HBO hasta que llega la hora de la verdad, y aunque el proyecto nació como una colaboración puntual, sin pretenderlo, HBO y Larry David habían grabado un "capítulo piloto" para dar forma a ‘Curb Your Enthusiasm’. Y es que todo lo que definiría a la serie estaba condensado en esos 60 minutos. Así, justo un año después, 'Curb' estrenaba su primera temporada el 15 de octubre del 2000.

Una versión semi-ficcionada de Larry, con sus particulares convicciones y habilidades sociales, pone a prueba las expectativas (y los nervios) de la gente que está su alrededor; desde los ejecutivos de HBO, hasta su mujer, pasando por viejos amigos y compañeros. Lo único que evidencia que esto aún no es ‘Curb’ es que el especial está rodado en formato de falso documental, de forma que aquí los personajes son conscientes de que están siendo grabados, al contrario que en la serie. Pese al cambio, ambas versiones lucen el mismo estilo visual realista combinado con improvisación.

En el especial, además, Jerry Seinfeld y Jason Alexander, junto a otros conocidos del co-creador de ‘Seinfeld’, aportan detalles interesantes sobre la vida y personalidad de este genio y figura, tanto antes como después de crear una de las series más exitosas de la televisión americana.

Remato agradeciendo a uno de mis compañeros de trabajo, el mayor fan de ‘Seinfeld’ que conozco, el chivatazo de la existencia del especial-precuela y que verlo ha sido como recibir un regalo de navidad en pleno septiembre. Por cierto, como fan de Larry David en general y de ‘Curb Your Enthusiasm’ en particular, al fin puedo decir que he comenzado a ver una de mis grandes asignaturas pendientes: ‘Seinfeld’. Sólo me ha costado cinco años animarme a hacerlo.  

Pretty pretty pretty... pretty good.

Justo un mes después de su estreno, el ruido mediático alrededor de 'The Get Down' casi que ya resuena en forma de eco, como suele ser habitual con las novedades originales de 'Netflix', pero no por ello quería quedarme sin rematar esta entrada (que pretendía haber publicado antes de marcharme de vacaciones). Como apunto en el titular, 'The Get Down' se ha convertido en una de las series más caras de la historia... pese a que no vaya a ser la original de Netflix más costosa: ese honor parece recaer en 'The Crown', la primera producción británica de la plataforma americana que se estrenará el próximo 4 de noviembre. Sea como fuere, basándome en este recomendable artículo de Variety publicado a finales de julio, voy a resumir el culebrón detrás de las cámaras que propició un incremento de más de 20 millones de dólares en el presupuesto de 'The Get Down'.

De partida, 'The Get Down' iba a contar con un presupuesto de casi 100 millones de dólares, es decir, unos 7,5 millones de dólares para cada uno de sus 13 episodios encargados. En otras palabras, unos 3 millones más que lo que cuesta un capítulo de ‘Orange is the New Black’ o ‘House of Cards’. Sin embargo, finalmente, el presupuesto de la serie se acabó disparando hasta superar los 120 millones por 12 episodios (uno menos de lo previsto), dejando una cifra redonda de 10 millones por capítulo. Poniendo esta cifra en contexto, le ha salido a Netflix por lo mismo que viene costando ‘Game of Thrones’ en sus últimas temporadas. Por esta razón, la pregunta del millón no puede ser otra: ¿Quién es el máximo responsable de este descontrol presupuestario? Baz Luhrmann.

Precisamente contar con este big-name detrás de las cámaras en la que sería su primera incursión en televisión fue la principal razón por la que Netflix dio luz verde a 'The Get Down' en un primer momento. Sin embargo, Ted Sarandos y compañía no previeron que las intenciones del director de ‘Moulin Rouge’ o ‘The Great Gatsby’ pasaban por ejercer un papel de “tío” más que de “padre” en su "proyecto soñado", en relación al nivel de involucración que tendría en el mismo.

Luhrmann arrancó la serie pensando que tendría un papel menor en la misma, ejerciendo de esa especie de "productor ejecutivo" que cumple más una función de gancho promocional que de pieza clave en el proceso creativo, siendo Shawn Ryan (showrunner de ‘The Shield’) el máximo responsable… hasta que Luhrmann empezó a estar descontento con el trabajo de Ryan y el resto del equipo de guionistas. Poco a poco, terminó involucrándose de lleno, ralentizando y encareciendo la producción y levantando tensiones entre el director, Netflix y Sony, la productora.

En Netflix apostaron en todo momento por contar con el sello de Luhrmann costase lo que costase, al fin y al cabo él era el motivo por el que encargaron la serie, mientras Sony quiso añadir a otro showrunner para que controlara el nivel de gastos. Finalmente, la petición por parte de Luhrmann de trasladar la producción de Los Angeles a Nueva York, para dar más autenticad a la serie, acabó por sacar del proyecto a Ryan. Fue entonces cuando Thomas Kelly (‘Copper’) comenzó a ejercer como showrunner junto al propio Luhrmann. Pese al cambio en el timón, la complejidad de la producción y de la post-producción obligó a Netflix a estrenar los 13 12 episodios divididos en dos tandas de 6 episodios. La primera lleva disponible desde el 12 de agosto pero la segunda no llegará hasta principios de 2017. Si queréis enteraros bien de todo lo sucedido en este culebrón detrás de las cámaras, además del artículo de Variety, también recomiendo este otro en THR con declaraciones del propio Luhrmann al respecto de todo y restando importancia al asunto.

Regresando al tema de las cifras, la última película dirigida por Baz Luhrmann, ‘The Great Gatsby’, costó 120 millones (cuando el presupuesto inicial estaba fijado en 80 millones), mientras que aquel desastre que fue ‘Australia’ fue incluso más caro: 130 millones. Más o menos lo que ha terminado costando la primera temporada de ‘The Get Down’. En Netflix han confiado ciegamente en la visión creativa y el tirón de Luhrmann y ahora sólo les queda esperar que la serie cumpla con su principal objetivo: atraer/retener suscriptores a la plataforma. Mi percepción es que la recepción del público y la crítica está siendo bastante tibia y dividida, por lo que apostaría a que esta propuesta ambientada en el mundo del hip-hop en la Nueva York de los 70s no está cumpliendo con las expectativas de la compañía. No queda otra que esperar a conocer sus resultados económicos (incluido el número de nuevos suscriptores) del tercer trimestre para confirmarlo.

Un segundo, ¿drama de época alrededor de los inicios de una industria musical en la ciudad de los rascacielos? Irremediablemente 'The Get Down' recuerda a ‘Vinyl’, uno de los mayores batacazos de la televisión reciente. Ambas comparten unas cuantas similitudes además de la temática conceptual: 'Vinyl' también contó con un director de renombre ejerciendo de productor ejecutivo (Martin Scorsese) en un proyecto que fue concebido como película y acabó convertido en serie de televisión, sufrió un cambio de showrunner (aunque el de 'Vinyl' resultara intranscendente al producirse poco antes de que HBO diera marcha atrás a su prematura renovación) y contó con un presupuesto de 10 millones por capítulo en su primera (y única) temporada.

Si la arriesgada apuesta de Netflix no sale mejor parada que la de HBO, además de suponer un "premio de consolación" para uno de sus principales rivales por el trono de la ficción mundial, hasta podría acabar siendo la primera cancelación de Netflix. Pese a que el culebrón detrás de las cámaras y el desorbitado presupuesto inviten a pensar en esta posibilidad, no hay que olvidar que hasta 'Marco Polo' logró una segunda temporada. Por eso mismo, no creo que vaya a ser la primera original de Netflix en recibir la visita de la guadaña de la cancelación, aunque en su contra también juega que el propio Luhrmann haya soltado que le encantaría ver una segunda temporada... en la que no participaría tan activamente. Remato con una última ronda de cifras: la primera temporada ‘The Get Down’ ha costado 30 millones más que la primera de 'Marco Polo', que con sus 90 millones era hasta ahora la más cara de la plataforma. Sumando el coste de ambas, más lo que se dice que ha costado 'The Crown', Netflix va a necesitar sumar muchos suscriptores para amortizar una inversión que supera con creces los 300 millones de dólares. También es verdad que estamos hablando de apenas un 5% de su famoso presupuesto de contenido (6.000.000$) para este 2016.

ACTUALIZACIÓN (20-10-2016): Según Deadline, resultaría que el presupuesto de 'The Get Down' se habría disparado aún más de lo previsto hasta los 16 millones de dólares por episodio, es decir, Netflix habría desembolsado por su primera temporada en torno a los 200 millones.

ACTUALIZACIÓN (25-5-2017): 'The Get Down' ha sido cancelada y se convierte en la primera serie original de Netflix que no logra renovar por una segunda temporada.

Después del mes de desconexión de todos los años durante el periodo vacacional, toca arrancar la temporada 2016/17 por este Carrusel de Series. Como viene siendo tradición, para ir desengrasando voy a pegar un breve repaso (sin spoilers) a las que han sido mis series del verano 2016.

'Line of Duty' (T1-T2-T3): Su primera temporada es buena, la segunda muy buena y la tercera directamente es brutal. Para el que aún no conozca esta serie, pues apenas lleva disponible un par de meses por aquí, se trata de un drama policíaco centrado en un trío de oficiales del AC-12, la unidad anticorrupción de la propia policía. Una propuesta más a la que estampar con el sello de garantía británico y que recomiendo totalmente por varios motivos: tiene los interrogatorios más tensos que recuerdo haber visto en una serie de televisión; rematadamente adictiva y con varios giros de los que logran desencajar mandíbulas; crece capítulo a capítulo a medida que va componiendo un rompecabezas que estalla por los aires en una tercera temporada para enmarcar; sus mitad previously on mitad opening son ya de por sí tan épicos que logran introducirte en el nuevo episodio bien calentito. Y, además, tan solo está compuesta por 17 episodios, así que con ella no vale la típica excusa de “que pereza me da ponerme con otra nueva serie porque lleva 50 a sus espaldas”. No me olvido de sus fantásticos personajes, con mención especial al trío protagonista y un par de secundarios cuya identidad prefiero no revelar, pero con esta serie mejor no saber demasiado. Como ya comenté hace unos meses, su tercera entrega en BBC Two fue tal éxito que a partir de la cuarta (prevista para primavera) pasará a emitirse en BBC One. Verla semana a semana no debe ser sano.

'Stranger Things' (T1): Por la cantidad de críticas y el aluvión de artículos de todo tipo sobre la serie (mención especial al desconcertante seguimiento que se está haciendo de sus estrellas infantiles por internet), no creo que nadie ponga en duda que se trata del fenómeno televisivo de este verano. Y, por mi parte, nada que objetar. Por mucho que me agote toparme con cientos de "noticias" destacando hasta el más nimio detalle que tenga alguna relación con la serie. Devoré sus 8 episodios en tres tandas… y si hubiera podido me habría pegado un señor maratón, que para algo se presta a ello como pocas series originales de Netflix. Como dos meses después de su lanzamiento no creo que pueda añadir nada que aporte algo a lo repetido por todas partes, me limito a destacar que me entró por los ojos con su look ochentero y con sus numerosos guiños y homenajes (en especial al cine de la década) pero lo que realmente me atrapó fue una historia más o menos original muy bien llevada y, sobre todo, sus personajes. Desde los más pequeños hasta los adultos pasando por los adolescentes. Eso sí, ¿alguien me pude explicar cómo Barbara ha calado tan hondo entre los fans si apenas sale 5 minutos? Cosas de internet, supongo. En definitiva, dejando a un lado el factor nostalgia y el mix de referentes, 'Stranger Things' destaca por ser una aventura sci-fi de calidad.

'22.11.63' (Miniserie): El otro estreno del 2016 que he visto en lo que va de año. La comencé un par de meses antes que 'Stranger Things' (cuando FOX España la estrenó por aquí), pero tras dejarla aparcada a mitad de temporada, no ha sido hasta verano cuando me he animado a acabarla. Y tranquilamente podría haberme quedado sin hacerlo. La primera gran apuesta dramática de Hulu ha resultado ser una decepción, aunque sobre el papel pintara muy bien: miniserie de ocho episodios (uno más en España al dividir el primero en dos), nueva adaptación de una novela de Stephen King, con J.J. Abrams de productor ejecutivo (en un proyecto que llevaba tiempo queriendo trasladar del papel a la pantalla) y James Franco de protagonista (en un caso similar al de J.J.) y una historia de viajes en el tiempo con el asesinato de Kennedy como excusa para darse una vuelta por los 60s americanos. Y, sin embargo, el resultado no mata pero tampoco muerde. Tan prescindible como un cero a la izquierda. De una miniserie pocas cosas peores pueden decirse que "sobran varios capítulos" pero en el caso de '22.11.63' directamente considero que debería haber sido adaptada en formato de película como estaba planeado en un principio. La acabé por la simple curiosidad de saber qué pasaba al final, ¿salvarían a Kenndy? ¿Cómo afectaría ese cambio en el pasado al presente en el futuro? Por supuesto, la resolución hace justicia al resto: previsible y poco arriesgada.

'Wayward Pines' (T2): Anunciada como miniserie, finalmente FOX decidió renovarla por una segunda temporada... y gracias a no tener prácticamente nada que ver este verano me animé a darle una oportunidad. Para mi sorpresa, me ha parecido mucho más interesante que la primera, aunque eso tampoco es decir demasiado. Partiendo casi de cero, resetea el concepto inicial para contar la misma distopía futurística pero mucho mejor llevada. Eso sí, esta vez no hay giro loco a mitad de temporada, aunque uno a las puertas del final (y que incumbe a dos de los protagonistas) también es merecedor de un buen WTF. A diferencia del primer año, el misterio deja de impregnarlo todo para dar paso a una historia de supervivencia que juega con el concepto clásico de lo que significa realmente ser humano. Nada nuevo bajo el sol, pero al menos sale mejor parada en lo que se propone que en la primera temporada. La única seña de identidad que mantiene de un año a otro es que los protagonistas siguen cayendo como moscas, lo que siempre viene bien para animar el cotarro. Pese a dejarme mejores sensaciones en su segunda temporada, sigo pensando que ‘Wayward Pines’ podría ser mucho más que una entretenida propuesta de ciencia ficción al estilo de ‘Under the Dome’, aunque sin llegar a ser tan “placer culpable” como fuera ésta. Por cierto, ya he actualizado su Elección del Mejor Personaje con todas las nuevas incorporaciones.

'Gomorra' (T2): Para el final me he reservado el plato estrella. Dos años después de convertirse en la serie revelación en Europa, ‘Gomorra’ regresaba esta primavera con el gran reto de mantener el listón. Y no sólo lo consigue, sino que además sube la apuesta. Igual de apabullante en los aspectos visuales y conceptuales, perfecciona una estructura de temporada que funciona como un tiro, con cada episodio poniendo el foco de atención en un protagonista distinto, ofreciendo un desarrollo de la acción al servicio de unos personajes inmersos en una guerra sin fin y de la que no hay escapatoria. Todo un ejercicio modélico de cómo ir apuntalando una historia capítulo a capítulo hasta darlo todo llegado el momento de la verdad. Y no, a 'Gomorra' no le tiemba el pulso. Sin duda, de lo mejor que he visto este año. No soy mucho de poner coletillas fáciles comparando unas series con otras, pero como le pega a esta serie el apodo de “la Juego de Tronos italiana”, aunque recurran a estructuras narrativas radicalmente opuestas. Por cierto, desde ayer su primera temporada está disponible en Wuaki, para los que aún tengan pendiente dar una oportunidad a esta ficción italiana que, por méritos propios, se ha ganado un puesto entre mis series favoritas de la actualidad.

Tras un verano seriéfilo que me ha cundido más de lo que esperaba, ahora a esperar al inicio de la temporada 2016/17; una que promete venir bien cargada de novedades: tan solo en la televisión americana se esperan más de 50 estrenos de nuevas series entre septiembre y octubre. ¿Preparados?